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一般是一年的時間。隸屬于劍橋教育集團的劍橋視覺與表演藝術學校（CSVPA）的藝術類Foundation課程，有14個專業(yè)方向，是目前英國專業(yè)設置**齊全，也是升學**好的藝術類預科課程，68%的學生能夠升入倫敦藝術大學。提交申請需要高中三年完整成績，且需要提交作品集。高二在讀學生，或者沒有藝術背景的學生可以申請CSVPA的Pre-ArtsFoundation課程，這個課程會有一些例如寫生、繪畫等通識的藝術課程。為期一年，結束后可直接入讀CSVPA的藝術類Foundation課程。二、英國大學藝術設計類專業(yè)室內設計專業(yè)：旨在培養(yǎng)學生能夠創(chuàng)造出功能合理、舒適優(yōu)美、滿足人們物質和精神生活需要...

《清明上河圖》局部《上陽臺帖》第二，非再生性。很多文物珍貴的原因在于它反映了歷史的一種記憶，和當時人民對社會的一種認知，這些都是不可再生的。例如《清明上河圖》、李白寫的《上陽臺帖》在歷史上都是***的，李白也不能活過來再寫一首詩。這就是藝術品特別是文物類藝術品的價值所在。第三，非實用型。大部分商品的生產是為了人類使用，而藝術品是一種精神產物，不是為了使用，所以很難從功能上評估它的價值，也很難用金融工具去衡量它。加上藝術品（文物）還有真?zhèn)坞y題，更復雜了。其次，任何藝術品在交易中都有一個價值判斷和價格認同。價格是價值的一種貨幣表現(xiàn)，房子、飛機等價值容易被比較、認知從而定價，并且大家都認同這...

一場潮流藝術展ViaTheArtwareStoreGroupexhibition深冬時節(jié)，在深圳華僑城的街角巷中，空降了一家「潮流五金店」，作為一場藝術展覽，它試圖找尋到屬于中國的街頭文化與潮流藝術介入的未來。像一處秘密基地，「潮流」與「五金」共享著的某種密碼于此處轉譯。成為了「藝術」的五金用具與作為「五金」意義的藝術作品雜糅、并置?！赋绷魑褰鸬辍拐褂[現(xiàn)場|ViaTheArtwareStoreGroupexhibition關于到底是什么是「潮流藝術」的問題實在無解，而就像所有光亮下都難免伴隨陰影，隨著潮流藝術在主流領域扎根發(fā)芽，被各類品牌及喜愛潮流文化的Hypebeast們所追捧后，「...

想要出國學藝術的學生英國是一個不錯的留學國家，英國的藝術院校眾多，要怎么正確的擇校呢？小編將通過這篇文章為大家介紹英國藝術生擇校的因素。一、擇校因素專業(yè)從優(yōu)同學們在選擇出國留學院校時，往往以院校排名作為**重要的參考資料。小編認為，所讀專業(yè)對以后職業(yè)長期發(fā)展遠遠要大于所選院校的影響。就比如從倫敦時裝學院服裝設計專業(yè)畢業(yè)的同學遠要比從綜合大學服裝設計專業(yè)畢業(yè)的要好的多。道理大家都知道，所以建議大家先考慮專業(yè)排名再考慮院校排名。個人規(guī)劃對于學生而言，適合自己的才是**好的而并非排名“***”。很多學生盲目的去追求***，但結果往往不是“**好”。建議各位同學在選擇院校時，心中要有自己的個人...

藝術是藝術家用來跟觀眾表達自我，反映歷史、社會、文化的通道。他們需要具備對社會、生活、歷史、文化的思考能力、觀察能力、發(fā)散思維、對其他藝術形式（音樂舞蹈戲?。┮惨兴私狻Ｈ缓缶褪且恍┟佬g知識的專業(yè)能力，比如審美、色彩搭配、材料探索。當畫家并不只是畫一張畫這么簡單，所以那么多人繪畫的技法很高超，卻沒有多少人能夠成為畫家。那就是他們只具備了專業(yè)知識，畫的像卻沒有思想。我來展開講一下如何培養(yǎng)這些能力對社會生活思考的能力就要求孩子時刻保持好奇心，保持探究學識認知的動力。多看書，看各種領域的書。大齡的孩子可以看一些哲學，歷史，文學類的書。多為他們制造與不同年齡行業(yè)地域的人交流的機會。課程會編入...

赫斯特把一條14英尺長的鼬鯊放在裝滿甲醛的玻璃柜里。在2004年，該作被美國對沖基金經理史堤芬·A·科恩高價收購，據(jù)報出價達到800萬英鎊，是當時其中一個**貴的當代藝術品。2006年，原來的虎鯊漸漸腐爛，赫斯特以新的標本取而代之?！渡邔λ勒邿o動于衷》取得了兩極的評價。支持者認為此作具有深度，是1990年代英國藝術的標志，以至是**英國的象征。然而，批評者則指此作欠缺藝術價值，甚至根本談不上是藝術品。同時，此作還引來動物權益組織的批評。當然啦，中國也有很多富有**性的裝置藝術家：#05蔡國強蔡國強一貫喜歡用動物的圖像進行創(chuàng)作，眼前這件大型藝術裝置名為"Heritage"，是中國當代藝...

二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既能表現(xiàn)深沉、悲涼的情緒，又能描寫愉快、悠揚的意境，音色接近人聲，情感表現(xiàn)力豐富，許多***的二胡作品流傳至今。本期藝術微課堂，讓我們跟隨中國戲曲學院副院長、***胡琴表演藝術家、教育家宋飛老師一起賞聽二胡名曲，感受二胡藝術的韻與美。知識點回顧1、二胡音樂有什么特點？由于二胡是弦樂器，聲音醇厚優(yōu)美，酷似人聲，又具有歌唱性，可以表現(xiàn)人說話時的抑揚頓挫和歌唱情緒。2、在中國近代音樂史的百年發(fā)展中，劉天華和華彥鈞為開拓和發(fā)展民族音樂做出了巨大貢獻，他們所創(chuàng)作的二胡作品是經典傳統(tǒng)的組成部分。**開放之后，二胡音樂的創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化發(fā)展，涌現(xiàn)出大量的協(xié)奏曲、敘事曲、...

但還是會一不小心就露怯，因為一個人的氣質與風度是自己所處的文化和特殊的時代所賦予的一切感覺和知識的積淀和綜合，不同的文化和時代給人的感覺做了一些限定，也賦予了每個人自我學習、修養(yǎng)從而出類拔萃的機會，一個人其實就是一部“藝術史”，人是生活在藝術史中的不自覺的個體。判斷一個民族和國家發(fā)達與否，其實就是看其前列科技和藝術史，因為一個是全力以赴投入，另一個則是不經意間國民素質的透露。當然現(xiàn)在藝術史這樣的問題已經越來越“波及”其他學科，至少在深層的生理和心理層次。因為“人的經濟和***行為會受到其審美和感覺的限制”?；蛘呖梢赃@么說，“任何科學和技術雖是科技的自身邏輯和規(guī)律的發(fā)展，但**終也都落實...

二胡是我國獨具魅力的拉弦樂器。它既能表現(xiàn)深沉、悲涼的情緒，又能描寫愉快、悠揚的意境，音色接近人聲，情感表現(xiàn)力豐富，許多***的二胡作品流傳至今。本期藝術微課堂，讓我們跟隨中國戲曲學院副院長、***胡琴表演藝術家、教育家宋飛老師一起賞聽二胡名曲，感受二胡藝術的韻與美。知識點回顧1、二胡音樂有什么特點？由于二胡是弦樂器，聲音醇厚優(yōu)美，酷似人聲，又具有歌唱性，可以表現(xiàn)人說話時的抑揚頓挫和歌唱情緒。2、在中國近代音樂史的百年發(fā)展中，劉天華和華彥鈞為開拓和發(fā)展民族音樂做出了巨大貢獻，他們所創(chuàng)作的二胡作品是經典傳統(tǒng)的組成部分。**開放之后，二胡音樂的創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化發(fā)展，涌現(xiàn)出大量的協(xié)奏曲、敘事曲、...

在這之后人類社會的運作方式會不會有一個大的改變？我不知道多大，但是相信是有改變的。明年、后年的世界會是怎樣的，我也不知道，但我不覺得會一下回到以前，因為以前出了問題，這個世界才呈現(xiàn)這樣的狀態(tài)。說到藝術與多媒體、網絡的關系，新型媒介只是社會發(fā)展出來的形式而已，電影產生的時候就像我們現(xiàn)在面對網絡世界一樣，戲曲、舞蹈、歌劇，在歷史長河里面會受到它的影響和沖擊，但是并沒有被徹底關閉掉，因為每個藝術表現(xiàn)形式有自己的價值。能吃東西不等于就不需要聞東西?？淳W絡，看手機，幾秒鐘、十秒鐘的短視頻，也挺有意思的，不是沒有價值和存在的意義，但永遠不會代替我們的戲劇或者舞蹈或者音樂，因為這些感官在我們身體中永...

近期，世界上**大的燈光藝術節(jié)之一，悉尼燈光藝術節(jié)確定在今年的8月份回歸。這個消息可謂是****，直接讓全世界的燈光藝術家開始興奮并期待。作為觀眾，小印也是十分的期待，非常希望今年依然有中國藝術家參加，展出**的燈光藝術作品。不過說起燈光藝術，可能大家會認為，這么一個平常的存在，還能做成藝術？但，燈光藝術不止是藝術界非常美麗的一種藝術表達，還是一種可以直接點爆一座城市“藝術”形式。那燈光藝術，到底是什么樣的呢，往下小印和大家一起看。虛幻與現(xiàn)實，“氛圍感”藝術？之前，小印和大家聊過什么是裝置藝術。而燈光藝術呢，其實是裝置藝術的“分支”。但，現(xiàn)在的燈光藝術已經成為了一個**的藝術流派。與其...

以及美國***的火人節(jié)，是現(xiàn)在世界上**大、**自由的裝置藝術節(jié)，不止是藝術的活動，也是前往觀看的人們進行的一場思想與視覺的度假，可以切實的貼近裝置藝術，感受裝置藝術的魅力與獨特，是藝術中短暫的烏托邦世界。還有現(xiàn)在**為火熱的裝置藝術與潮流藝術結合品——KWAS玩偶，是每一個潮人家中必備的玩偶裝飾，是***每一座城市的裝置藝術。裝置藝術家將潮流融入到城市中，將藝術融入到環(huán)境中，每一個玩偶的布置，都體現(xiàn)著藝術家對城市孤獨環(huán)境的理解，是對年輕人所處環(huán)境的認知。由此可見，裝置藝術并不是為了博人眼球，而是藝術家將對生活、藝術的理解融入到環(huán)境中，并逐漸成為大眾生活中不可缺少的一部分。裝置藝術的各...

街頭藝術本就是形成潮流藝術的一種關鍵元素。NOWRE你對于「潮流藝術家」這個稱呼如何看待，是否愿意被貼上潮流藝術家的標簽？JAMESLEE我覺得自己更像是「潮流藝術玩家」，我喜歡從好玩的角度去看潮流，去發(fā)現(xiàn)不同范疇的藝術玩法，打破二次元壁，也希望能傳遞更多幽默的「光」能量給這世界。潮流藝術是一種途徑，讓更多人容易接觸和感受到這種能量。歐陽儒我覺得自己只是個愛創(chuàng)作的人，平時對潮流文化嗅覺比較靈敏，所以作品里就有這些DNA。既然我已經找到了抒**緒的出口，市場給我貼什么標簽對我來說倒也不太重要。ROCKLEE不管是「潮流藝術家」還是「街頭藝術家」都**是個稱呼而已，**重要的是我在做的事情...

達芬奇的蒙娜麗莎藝術自古以來就成為人類生活不可分割的一部分。古代人過去常在洞穴上蝕刻畫。他們通過這些圖畫進行交流，并為后人保留了他們的文化。在這篇文章中，我將回答以下問題：什么是藝術？藝術在我們的生活中的目的是什么？為什么藝術能存活很長時間？什么是藝術？什么是藝術？幾個世紀以來，人們一直在思考這個問題。我們如何區(qū)分美術和美麗的海報？我們怎么能同時稱馬列維奇的"黑廣場"和達芬奇的"拉喬孔德"（莫納利薩）藝術，但不包括一些人的繪畫和繪畫進入這一類。水晶球水晶球馬列維奇在1915年繪制的《黑廣場》**引人注目的是，幾乎所有傳統(tǒng)繪畫的標準手法都被排除在外。沒有視角，沒有色調陰影，甚至缺少對三維...

世界上**早的裝置藝術作品，是***藝術家馬塞爾·杜尚使用小便池創(chuàng)作的《泉》，從其誕生開始就存在著博人眼球的嫌疑。但隨著時代的進展，在大眾對藝術的理解中，《泉》已然成為了藝術界不可磨滅的存在，是杜尚使用新興藝術對傳統(tǒng)藝術形式進行的挑戰(zhàn)，也是標志藝術家將思想融入進作品的開端。在這件具有劃時代意義的藝術品背后，由現(xiàn)成品演變而來的裝置藝術便開始從不可理解、不被關注的邊緣形式，逐漸成為當今藝術界的主流藝術形式。小印發(fā)現(xiàn)，“裝置藝術”是從英語“installationart”中翻譯過來的，簡單地講，裝置藝術就是“場地+材料+情感”綜合的藝術展示。是藝術家運用各種材料，并根據(jù)自身的藝術想法、對藝術...

孫過庭**后解釋說，這是因為，任何書家絕無可能身駐激流而創(chuàng)獲安閑舒緩之音樂，絕無可能在神情渙散之際構思雕鏤藻繪之美文；于是，書寫藝術“涉樂方笑，言哀已嘆”實屬必然，自然而然。孫過庭著《書譜》孫過庭的分析明確告訴我們，所書文學原作之文意，對書家之書像、書意必將產生直接影響，書像之書意對于文學之文意是一種如影隨形關系，盡管這種關系可能相當微妙和復雜。但是無論怎樣，孫氏的分析意味著書像之書意的生成，盡管使字像及其字義退居其后，并不意味著所書作品及其意義完全消解、消失。應該說，從書家選擇書寫對象開始，直至書藝作品**終完成，所書之文的文意對于書家的書寫而言，一直會如影隨形，書像、書意永遠不會忘...

書像和書意又有著怎樣的關系呢？梁武帝《觀鐘繇書法十二意》列出平謂橫、直謂縱、均謂間、密謂際、鋒謂端、力謂體、輕謂屈、決謂牽制、補謂不足、損謂有余、巧謂布置、稱謂大小等十二個方面，皆為書像與書意之對應關系，實則是書寫之筆墨書跡的心理反應。依照格式塔心理學的“同構”原理，不同的筆墨書跡產生不同的心理反應是可能的，至于“平”“直”“均”等十二筆勢是否分別對應“橫”“縱”“間”等十二書意，以及為什么是十二種而不是十一種或十三種等等，那屬于另外一個問題，在經驗性書論世界不可能找到明確答案，權且擱置暫不細究。此后，顏真卿又有《述張長史筆法十二意》，與梁武帝所列“十二意”大同小異，似乎意味著十二種“...

點擊上方“**精神”可訂閱哦！本文作者趙**教授摘要文學是語言的藝術,也可以延異為書寫的藝術，“語象”“字像”和“書像”串聯(lián)起兩種藝術的圖像關系，基于這種關系的理論批評即可名之為“文學書像論”。首先，同一篇文學寫本，關注字像還是關注書像,決定了它可能被視為語言藝術還是圖像藝術，“實用—藝術”二分法并不能有效回應“書寫何以成為藝術”。其次，語象延異為字像，字像存儲在了記憶中，書寫使語言成為了可見的；被書寫的字像就是書像,被欣賞的書像就是藝術——這就是語象、字像和書像的異質同構，前者依次孕育后者并隱匿在了后者的肉身中，由此奠定了“文學書像論”的學理基礎。再次,語象作為書像的母體,決定了后者...

她經常在夢中陷入重重的波點的包圍中，受到幻覺之苦，難以自拔。這些波點形成無窮的壓力，使她深感害怕與不安。十歲開始，通過不斷的繪制圓點，將自己從恐懼中釋放出來。她剖白這些不斷繁殖的圓點，不只是消除自身的恐懼，也是讓自己跟世界融合的方式，稱為"自我消融"(self-obliteration)。草間的這兩個裝置作品，就屬于**裝置，跟觀眾的互動并不強。而劇場中的**裝置類似于物體戲劇中的"機器演員"，觀眾只是觀看它們的表演。簡單來說，這類裝置藝術作品是更傾向于自身的展示，不與觀眾產生直接互動，**存在著?；友b置再來說說互動裝置，直接舉例，草間奶奶也有非常有名的互動裝置：消逝屋。TheObl...

-------傳遞生活的藝術-------▼近年來有很多人關心藝術品金融化的問題，對于藝術品質押方面也十分關注。到底藝術品質押是指什么？在國內有沒有發(fā)展開來？遇到的問題又有什么呢？近幾年有一些朋友在推進藝術品的金融化，在推進過程中，確實有很多難題橫在面前，至今也沒有得到**，其中提到比較多的是藝術品的質押。藝術品的質押我認為主要指兩方面，藝術品的典當和藝術品的銀行*****。九十年代創(chuàng)辦藝術品拍賣以后，很多人認為接著就應該是藝術品典當行。但是二三十年過去了，拍賣行產業(yè)做起來了，但是藝術品的典當行，或者說典當行的藝術品業(yè)務至今沒有發(fā)展起來。因為大多數(shù)典當行規(guī)模小，實力弱。而藝術品在二三十...

在人們眼中藝術家總有些“不正常”，如果不能在影片中體現(xiàn)這份獨特性，那么只能淪為普通的劇情片?！惰蟾邆鳌冯娪昂笸凰囆g家或藝術類型可以有很多角度進行講述，單以梵·高（VincentvanGogh）為主題的電影就超過了20部。從1948年的動畫短片《梵高》到1956年的***部正式傳記電影《梵高傳》，再到2017年的《至愛梵高》，每一部都以不同角度向大眾介紹著這位偉大的藝術家。《梵高傳》電影劇照梵·高**為出名的就是他的油畫，在電影中展現(xiàn)其作品的方式往往是直接展示畫作或繪畫過程，《至愛梵高》打破了這一傳統(tǒng)模式。作為世界上***部全油畫動畫長片，它在充分體現(xiàn)藝術性的同時保留了故事性，以畫作...

你不做自己，你能做誰？做藝術，誠實去做不就完了嗎？你有多少就做多少。要走出去，首先是藝術創(chuàng)作的問題，藝術家誠懇地對待自己，還要潤物細無聲，當然也有經濟的原因，沒錢也不行。我早年間做民間戲劇，走過50多個藝術節(jié)，沒有**國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買票去就完了。我特別希望了解別人未來是什么樣子，或者說有些什么事情是別人想到了，我沒有想到，這樣藝術節(jié)就做到藝術啟迪思想的層面了。沈林：首先需要“自來美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發(fā)揚表揚與自我表揚的精神，就是費孝通先生說的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家...

全身的神經也都會產生疑惑，自己是否還是原來的世界？而這，便是燈光藝術的一個分類，用光的獨特來制造一個全新的空間。在感受藝術美麗的同時，也可以感受自身存在的空間，一個用“光”所創(chuàng)造的藝術空間。燈光，在自然之中？光，尤其是燈光，是現(xiàn)在世界所有人都離不開的東西，也是一種**為玄妙、奇特的存在，從古至今皆讓人瘋狂。從普羅米修斯的故事開始，人們對光的追尋從來沒有消失過，而燈光也被譽為是世紀中**偉大的發(fā)明之一。**早讓我們接收到的光，便是來源于自然的世界。而現(xiàn)在的藝術家也將眼光重新放回了自然，開始選擇用燈光來裝飾、改造，那個曾經給予了我們萬物的世界。比如***的美國藝術家BarryUnderwo...

比如國際類的大獎極有說服力，有時候尤其針對專業(yè)類藝術院校，甚至可以讓學校對你“網開一面”從而獲得錄取。除了很少有人能獲得的國際性大獎，其它獎項也可以進行有針對性的提供，這些同樣可以證明你的***。個人陳述由于是英國留學藝術類專業(yè)的申請，所以，一定要結合自己的以往經歷，個性的、有特點的表達出自己對于申請專業(yè)的理解，從不同角度反映你的專業(yè)背景、文化背景和相關經歷等。推薦信申請藝術類專業(yè)，一般學校都會要求兩封推薦信。推薦信的內容包括推薦人的姓名、職稱、單位、聯(lián)系方式、同申請人關系等。好的推薦信不需要很多的內容，關鍵是要說明你的專業(yè)特點和潛力，一個未來能為老師爭光的學生相信是沒有人會拒絕的。藝...

比如國際類的大獎極有說服力，有時候尤其針對專業(yè)類藝術院校，甚至可以讓學校對你“網開一面”從而獲得錄取。除了很少有人能獲得的國際性大獎，其它獎項也可以進行有針對性的提供，這些同樣可以證明你的***。個人陳述由于是英國留學藝術類專業(yè)的申請，所以，一定要結合自己的以往經歷，個性的、有特點的表達出自己對于申請專業(yè)的理解，從不同角度反映你的專業(yè)背景、文化背景和相關經歷等。推薦信申請藝術類專業(yè)，一般學校都會要求兩封推薦信。推薦信的內容包括推薦人的姓名、職稱、單位、聯(lián)系方式、同申請人關系等。好的推薦信不需要很多的內容，關鍵是要說明你的專業(yè)特點和潛力，一個未來能為老師爭光的學生相信是沒有人會拒絕的。藝...

它是人的內在情感沖動所引發(fā)的人體動作的外化表現(xiàn)。我們說形象性和***性是舞蹈的審美特征，但也并不是一切具有***性的舞蹈形象都能引起人的美感。必須是那些能引起我們肯定性情感的舞蹈形象才是美的。這種肯定性情感與我們社會生活的好惡標準、道德觀念和功利目的有著緊密的聯(lián)系。在藝術構思和藝術表現(xiàn)上缺乏**性，墨守成規(guī)地采用老一套的方法，表現(xiàn)的是大家早已看過了的題材內容的舞蹈作品，便不可能給人以美感，舞蹈還具有**性的審美特征。舞蹈的技藝性包括兩方面的內容，一是指舞蹈演員舞蹈技巧性的表演藝術，如高跨度的騰空跳躍、急速的多圈旋轉、柔軟的身體滾翻和慢動作的控制，以及身體各部分的表現(xiàn)能力等；二是指編導在...

過去就是由捷克當年的文化部創(chuàng)辦的，到現(xiàn)在也是全世界**有影響的專業(yè)舞臺設計節(jié)。**支持是好事。我接觸過的藝術節(jié)，辦得不好的原因是因為不專業(yè)。我就是不明白，為什么這么多不是本專業(yè)的人，不熱愛戲劇的人，不熱愛音樂的人，沒有受過這方面訓練的人，這么熱衷于這個行業(yè)。大家把藝術看得太低了，覺得它門檻低，專業(yè)性不強。其實藝術專業(yè)性很強，但總有人覺得藝術比較容易濫竽充數(shù)，別的專業(yè)就不太好混。結果藝術節(jié)受了損失，質量不高。我就是干這個的，我就做這個，當然就做得好；你不是，瞎起哄，當然做不好。國內是不是沒有好的藝術節(jié)？有。為什么辦得好？***就是專業(yè)，專業(yè)人士干專業(yè)的事情。第二是認真。哪怕有的時候他不夠...

語言能指中的“意象”內在于物性“聲音”，“聲音”承載、包蘊著“意象”，“意象”期待著“聲音”將其明確“說”出來?！耙庀蟆币坏┍弧罢f”出來就是言語，意味著語言的實現(xiàn)。能指和所指的這一關系說明，“載意之聲”可以有效地區(qū)割意義是A而不是B，恰當?shù)乇碚髁苏Z言的區(qū)分性和別異性本質。索緒爾值得注意的是，由于“聲音”是“意象”的物性載體，其它物性載體就有可能對它進行置換，只要意義在置換中不發(fā)生或少發(fā)生歧義、變異。人類在經歷了漫長的野蠻時代，通過長期“刻畫”實踐，逐漸創(chuàng)制了“文字”作為語言能指的替代。正是在這一意義上，德里達將其作為“能指的能指”“能指的替補”，實際上只是語言能指之物性載體的置換——“...

**終值得記憶而被保留在博物館中**精彩的、**杰出的部分就是“藝術史中的杰作”，藝術史甚至會把本來不是藝術的奇跡和用具也當做藝術來供奉，一如長城與金字塔，本為***防御工事和死人的墳墓，等到原有的功用消失之后，它們卻被作為藝術品令千秋萬代無限回望。更何況還有那些精彩、杰出的活動，大腦和手的絕妙配合而呈現(xiàn)出來的出類拔萃的結果，一人完成，萬人景仰，如果這種活動和成果還脫離勢利，超凡入化，它們就會被贊為杰作。亦如吟唱人人可為，唱到超絕即成音樂；語言人人會講，寫到觸及靈魂就是文學；視覺與圖像人人會用，用到令人過目而不忘，夢回常常記起，每次相見令人激動不已的精彩即是藝術。對人類文明中這個部分的...

卦象和繪畫承載意義的方式與“字像”很不相同：卦象圖式承載某種理念，“象”與“理”是一種象征關系；繪畫圖繪世界之形貌，它與世界的關系首先是“形似”；而文字作為“識圖”,則意味著基于符號的識別和閱讀，字像與其所指是一種識讀關系，只有識讀才可以理解它所指稱的意義。我們知道，根據(jù)現(xiàn)代文字學理論，“字像”只是文字之“音·形·義”三維結構中的“形”，并非文字要素的全部；既然這樣，顏光祿為什么只擷取“形”之維，而忽略了“音”“義”兩個維度呢？這當然和他的語境相關：顏光祿在這里所要討論的是圖之載意的方式，即對不同圖像的“載意”方式進行分類，并非**針對文字（字像）。其次，也是更重要的，還在于文字之三維...