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觀看效果或心理感受自然不會相同?？磥恚环矫?，“書像”作為文字之書寫造像，它所表達的東西同樣超過了自身所是；另一方面，書像所表達的也不同于字像所表達的，它是書跡本身的圖像表意——書像之意，即“書意”?！皶狻痹醋詴癖旧矶皇亲窒袼阜Q的意義。GeorgesJean著《文字與書寫——思想的符號》毫無疑問，書像一方面本于字像，同時又是對字像的超越：字像作為字之物性存在，實用性意指是其基本功能；書像則是書寫的筆墨蹤跡，一般閱讀往往忽略它的存在，對它的關注是以無視字像識讀為代價的，即所謂“惟觀神采，不見字形”。應該說，這種意義上的“超越”，就文字的實用本質而言，堪稱舍本求末之舉；但是，恰恰是...

舞蹈藝術舞蹈是以人的身體作為藝術表現工具，以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，通過有節(jié)奏、有組織和經過美化的流動性動作來表達人們的思想感情、反映社會生活的一種藝術門類。舞蹈按照目的與作用的不同可分為自娛性舞蹈與表演性舞蹈，依其風格特點的不同可分為古典舞、民族舞和現代舞，此外還有與其他藝術因素相結合而創(chuàng)作的舞劇。根據舞蹈的作用和目的來劃分，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。有人把生活舞蹈又稱為自娛舞蹈，把藝術舞蹈又稱為表演舞蹈。從實際情況來看，生活舞蹈可以包括自娛舞蹈，但又不完全是自娛性的，如宗教、祭祀舞蹈。有些生活舞蹈，如習俗舞蹈就有很多是具有一定表演性的，所以這種分...

去探索未來的可能性和創(chuàng)造的根源的一門學問，這就是當代藝術的特殊價值所在，任何一件當代藝術作品都必須是原創(chuàng)性的。什么叫做原創(chuàng)？就是事先無人知道，也不受任何規(guī)范的限制。因此藝術史是一個探索的學問，是一個實驗的學問。在這個學問中，所有的現存的知識都會受到懷疑，所有的已有的規(guī)范都會經受質問，所有的規(guī)定都會受到挑戰(zhàn)和超越。我們***經常討論社會的發(fā)展和民族富強，不*需要運用科學，還要積極發(fā)展前列科學。前列科學之所以成為前列，并不是因為它是別人做過的前列（趕超先進），如果只是追隨，趕上了也是二流。只有在超越了所有人在歷史上和現實中的界限，才能**世界。科學的基礎是基礎科學，而基礎科學的基礎是人。那...

非言辭之所宣”完全一致，道出了書像之意（即書意）的根本特質——不可說，或曰“不可明說”“說不明確”。正是書意的這一特質，決定了它和字義（或曰“詞意”“文意”）之根本不同；正是它們之間的這一“根本不同”，二者才有可能發(fā)生互文與共鳴?，F以孫過庭置評王羲之為例，對此展開進一步分析。顏真卿像夫心之所達，不易盡于名言；言之所通，尚難行于紙墨……（書）貴使文約理瞻，跡顯心通；披卷可明，下筆無滯……但右軍之書，代多稱習，良可據為宗匠，取立指歸。豈唯會古通今，亦乃情深調和……寫《樂毅》則情多拂郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又從橫爭折。暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情...

前后齊平，此不是書，但得點畫耳”。王羲之在此所批評的“不是書”，意謂著“不是書寫藝術”，只是字像之“點畫”而已；盡管也是文字書寫，甚或是端端正正、清清楚楚的書寫，也有書寫的筆墨蹤跡，但卻止于字像而沒能實現超越，即沒能超越字像而躍升為書像，視覺停留在了字義識別而沒有使書像騰躍而出。沒有使書像騰躍而出當然就談不上書像表意。世人常用臺閣體（館閣體）作為此類書寫的例子，主要是對官方書體之千篇一律的厭倦，并非是對這一書體的全盤否定。一般臺閣體都有比較扎實的習字功夫，只是過于循規(guī)蹈矩而缺乏***性；而“***性”恰恰是所有藝術的共同追求，書寫之為藝術同樣如是。恰如古人所說：“夫學書者，先須識點畫”...

它是人的內在情感沖動所引發(fā)的人體動作的外化表現。我們說形象性和***性是舞蹈的審美特征，但也并不是一切具有***性的舞蹈形象都能引起人的美感。必須是那些能引起我們肯定性情感的舞蹈形象才是美的。這種肯定性情感與我們社會生活的好惡標準、道德觀念和功利目的有著緊密的聯系。在藝術構思和藝術表現上缺乏**性，墨守成規(guī)地采用老一套的方法，表現的是大家早已看過了的題材內容的舞蹈作品，便不可能給人以美感，舞蹈還具有**性的審美特征。舞蹈的技藝性包括兩方面的內容，一是指舞蹈演員舞蹈技巧性的表演藝術，如高跨度的騰空跳躍、急速的多圈旋轉、柔軟的身體滾翻和慢動作的控制，以及身體各部分的表現能力等；二是指編導在...

對人文素質教育高度重視，2017年邱勇校長在給錄取新生的贈書中，將“藝術史”的經典讀物——貢布里希的《藝術的故事》作為禮物，體現了前瞻性的教育理念和素質型人才培養(yǎng)的格局。筆者作為國際藝術史學會（CIHA）**當時曾**藝術史學會向清華大學校長奉函致謝。上世紀初，北大校長蔡元培提倡“以美育代宗教”，努力把美育推廣成為大學素質教育和基礎教育的一個必要的組成部分。100年以后，這個傳統(tǒng)已經逐步成為中國的大學教育方針的一個組成部分。1986年，北京大學率先成立藝術教研室，規(guī)定每一個本科的學生必須修完兩個學分的藝術課程，才能夠畢業(yè)?，F在這個方針正逐步成為教育部的規(guī)定，由各個學校適情實施。而清華大...

畢加索之所以被稱為天才，一部分原因正是因其作品的豐富內涵。在影片拍攝結束后，畢加索銷毀了在此期間創(chuàng)作的全部作品，這讓該影片更為珍貴?！懂吋铀鞯拿孛堋冯娪皠≌张c《畢加索的秘密》中展現一系列作品的創(chuàng)作過程不同，《戴珍珠耳環(huán)的少女》著重講述了同名世界名畫背后的故事。揚·維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》，布面油畫，×39cm，1665年雖然故事本身是由畫作遐想構思而成的，但這并不妨礙人們對它的喜愛。影片中每一幀畫面都像一張風景畫，濃烈的色彩配合細膩的情感讓人不禁開始幻想藝術家的創(chuàng)作場景?！洞髡渲槎h(huán)的少女》電影劇照用劇情節(jié)奏體現創(chuàng)作過程是這類影片的特點，但這些大多是人們在其作品及訪談等材料的基礎上創(chuàng)...

在高校內部的學科發(fā)展中各個學科是如何配置和發(fā)展，有時還不大為外人所理解。若從更為宏觀的角度而言，不論人處于社會的哪個階層，讀書有可能會改變個人的命運，而這種改變其實并不*限于專業(yè)所預設的經濟地位的提升，更重要的是其見識、視野和精神結構的變化，從而可以使人具備健全的人格和**思考的意識，來適應瞬息萬變的產業(yè)和社會變化?；厥捉甑男畔r代的世界變化，有哪個專業(yè)可以保障學生的就業(yè)前景？更何況選擇適合一個學生的特長和素質的專業(yè)，會關系到他/她今后一生的發(fā)展和個人的幸福的感覺，不可預期的未來變化恰恰需要的是基本素質。因此，對一個身處當代的青年而言，真正的“改變命運”其實除了經濟因素外，還更多意...

當代裝置藝術并沒有分出明確的流派來。只是創(chuàng)作手法，理念上有所不同，但都是相通的。如果一定要分出個派別，我可能會分成兩派：**裝置和互動裝置。**裝置這類作品，觀眾與裝置是不直接**的。觀眾的行為只是象征性的，以隱喻的方式進入到裝置之內。這種裝置或靜態(tài)、或動態(tài)，但都不具有實際的參與性。以草間彌生奶奶的裝置藝術作品舉例，(YayoiKusama，一位***的日本藝術家，不論是**早期的創(chuàng)作或是近期鮮艷的作品，都離不開圓點，甚至成了她的標志，因此也有人昵稱她為"波波教主")草間彌生對于自己的精神狀況相當有自覺性，常用***學的屬性來描述自己。她覺得自己帶著一種非描繪圓點不可的創(chuàng)作強迫癥，因此...

達芬奇的蒙娜麗莎藝術自古以來就成為人類生活不可分割的一部分。古代人過去常在洞穴上蝕刻畫。他們通過這些圖畫進行交流，并為后人保留了他們的文化。在這篇文章中，我將回答以下問題：什么是藝術？藝術在我們的生活中的目的是什么？為什么藝術能存活很長時間？什么是藝術？什么是藝術？幾個世紀以來，人們一直在思考這個問題。我們如何區(qū)分美術和美麗的海報？我們怎么能同時稱馬列維奇的"黑廣場"和達芬奇的"拉喬孔德"（莫納利薩）藝術，但不包括一些人的繪畫和繪畫進入這一類。水晶球水晶球馬列維奇在1915年繪制的《黑廣場》**引人注目的是，幾乎所有傳統(tǒng)繪畫的標準手法都被排除在外。沒有視角，沒有色調陰影，甚至缺少對三維...

分別來自世界三十八個國家。諾丁漢特倫特大學的藝術學院是全球藝術旗艦，其特點是就業(yè)情況好、專業(yè)眾多。大約有23000名學生就讀于諾丁漢特倫特大學的9個學院，26個學科。該校是英國**大的大學之一，也是學生就業(yè)情況**好的大學之一。謝菲爾德藝術與設計學院（SIAD）是全球**的藝術設計教育與研究中心之一，其悠久歷史可追溯至160多年前。這是匯集眾多杰出藝術家與設計師的殿堂，其擁有的先進的媒體設施、制作設施和工作室無疑為學子們實踐想法與真知提供了**佳的環(huán)境。倫敦大學金史密斯學院設有15大學院，上百個專業(yè)，在校學生8000多人，包括來自全球120多國家的留學生，教職員工1560人。學校的學術...

外國院團到了中國就要多演，沒問題，院線安排就好，但不應該都放到藝術節(jié)中，藝術節(jié)應該是全新的口味，展現全新的藝術趨勢，展現不同的思想。沈林：辦戲劇節(jié)得先搞清楚，戲劇節(jié)到底是件什么事？我從范迪安那兒偷一個說法。范迪安當中國美術館館長時說，辦展覽就是通過這種方式告訴公眾、告訴社會，我們這行現在在做什么，它的**高水平是什么，我們的發(fā)展趨勢是什么。我覺得戲劇節(jié)也應該這么辦。國家院團演出、邀請外國團，這些花費得有個交代，得給人好看的東西，所以有義務要把**好的東西給大家看。1992年去愛丁堡國際藝術節(jié)，他們介紹辦節(jié)的初衷，說蘇格蘭是苦寒之地，又窮，除了威士忌酒沒別的。就想改進城市形象。此外，歐洲...

色彩搭配給孩子感受一些色彩知識，通過繪本，名畫，攝影，以及帶到大自然去感受色彩。設計制作色卡的課堂，用不同的色彩感受表現畫面。構圖教基本的構圖知識，學會表現畫面的韻律感，平衡感，協(xié)調感。成為設計師需要具備的能力設計師要具備以上的創(chuàng)造力、色彩搭配、材料探索、審美、發(fā)散思維、觀察力、記錄的習慣還要具備洞察流行趨勢，接觸新事物。工業(yè)設計師發(fā)明家思維仿造型能力機械和搭建業(yè)建筑、室內、環(huán)境設計師空間想象力服裝設計師洞察潮流時尚視覺傳達了解多媒體技術AR，VR技術，人工智能文章*個人觀點，如有不同觀點歡迎留言探討。如果在情感少年時期有人給我這么些忠懇的建議和指導，也許我能走少一點的彎路。文中提到的...

恐怕會覺得自己是身在宇宙之中。而彩色的燈光與鏡子搭配，剛好創(chuàng)造出一個神奇的立體空間。如同草間彌生在創(chuàng)作時遵從的理念，造成一種令人眩暈的空間，是有限與無限的，是視覺上的一種神秘延伸。**終造成自己和他人在界限上的混淆，感受藝術時短短的幾分鐘，便仿佛墜入了另一世界的錯覺。**終，達到觀展人想要和空間融為一體，共同成為新世界的一部分。也可以說，是想要大眾全心全意融入自己所創(chuàng)作的藝術世界。而這，則因為燈光的昏暗與折射，會使房間產生延伸感，似乎是一個沒有盡頭的世界。空間的上、下、左、右都會無限的向外復制，以便達到延伸的視覺錯感。那些閃爍的燈光，也成為了“星云”般的存在，忽明忽暗，演奏著一種獨特的...

文學與書藝的關系不但不是不言自明的“常識”，闡發(fā)其中要義將有益于換個角度理解兩種藝術，并可以為中國書學之現代轉型探索路徑。這就是本研究的主題：以“文學書像論”的名義討論語言藝術與書寫藝術的圖像關系。崔爾平編?！稓v代書法論文選續(xù)編》一、字像、書像及其視覺注意書寫何以成為藝術？是一種怎樣的藝術？此乃長期困擾學界的千古之謎，是書學研究不可能回避的重要問題。一方面，書法是**古老、**傳統(tǒng)，也是**民族和**大眾的藝術，關于它的理論批評可謂汗牛充棟；另一方面，學界卻鮮有對書藝本質的明確表述，書家們似乎對此唯恐避之不及。晚近以來，學界開始嘗試從書寫的“非實用性”著眼，試圖以此為理據給書藝命名，但...

圖片來自撰文|朱青生（北京大學藝術史教授，國際藝術史學會**，德國考古學院通訊院士）●●●隨著全國高考塵埃落定，各高校進入有條不紊的開學階段，專業(yè)的招生工作作為社會關注的熱點話題雖然過去，但是引發(fā)的問題并沒有過去。今年與往年宣傳高考“狀元”的情況不同，專業(yè)選擇成為了熱點。湖南耒陽留守女孩鐘芳蓉以優(yōu)異成績，自主選擇報考北京大學“冷門”的考古學專業(yè)（鐘芳蓉同學視為榜樣的樊錦詩老師所研究的敦煌壁畫，在國際上被歸到藝術史，因為它主要不是發(fā)掘，而是對形象和現象的研究）；以及日前山東德州考生矯欣宇被清華大學藝術史論專業(yè)錄取等新聞，不*在媒體平臺引發(fā)了社會各界的熱議，也讓考古和藝術史這樣貌似象牙塔內...

周六）10:30演出地點：國家大劇院·音樂廳演出團體：中國歌劇舞劇院民族樂團指揮：于帆音樂會簡介：本場曲目包括民族管弦樂《國風》《春眠不覺曉》、箏協(xié)奏曲《蘭亭》、笙與樂隊《濫竽充數》，以及舞劇《孔子》主題幻想組曲。希望廣大觀眾通過聆聽打動人心的經典曲目發(fā)現中華傳統(tǒng)文化之美、感受中華傳統(tǒng)文化之韻、領會中華傳統(tǒng)文化之魂。點擊“閱讀原文”了解詳情。更多“藝術微課堂”精彩內容，請戳西洋樂器：鋼琴——郎朗|孫穎迪|張昊辰|陳薩/小提琴——呂思清|陳曦/大提琴——秦立巍|王健/打擊樂——李飚/管風琴——沈凡秀|羽管鍵琴——盛原|鋼琴三重奏——美杰三重奏|小號——戴中暉民族樂器：琵琶——吳蠻|趙聰/...

更有許多不可捉摸的、未知的、神秘的意義,需要我們用整個身心去感受、去體會、去領悟。這就是透過書像可以“看到”的書意——書寫的圖像意、書寫蹤跡本身所表達的意義。就字像作為書像的本源而言，后者對前者的超越既是一種忽略、遺忘，也是書寫對自身歷史的追溯與回望，即對“白紙黑字”之原初物性的感性認同。在這一過程中，書寫的實用性逐漸退隱，它的藝術性逐漸孳生，蓋因受眾開始罔顧字像識讀及其所指，視覺注意轉向了書跡本身。于是，同一篇文學寫本，語言藝術也就變體成為了圖像藝術。令我們好奇的是：在這一不經意“變臉”的背后，存在怎樣的轉換機制呢？這就涉及“書寫何以成為藝術”的關鍵。海德格爾著《詩·語言·思》海德格...

工業(yè)設計：工業(yè)設計是以工學、美學、經濟學為基礎對工業(yè)產品進行的設計，其理念是“在符合各方面需求的基礎上兼具特色”。工業(yè)設計在企業(yè)中有著廣闊的應用空間。***的汽車、手機、電腦市場中，各企業(yè)越來越關注其設計問題。多媒體設計：多媒體設計，也叫多媒體藝術設計，就是利用多媒體，以計算機為中心的多種媒體作為工具來設計作品，這些媒體包括文本、圖形、動畫、靜態(tài)視頻、動態(tài)視頻和聲音等。多媒體設計專業(yè)主要為影視和多媒體等行業(yè)培訓專業(yè)人才，包括商業(yè)廣告和電影電視等制作。三、英國藝術設計專業(yè)大學推薦1.英國皇家藝術學院皇家藝術學院，成立于1837年，坐落于英國倫敦，是全球***的全研究制藝術院校（無本科教育...

是人類的思想行為、意識和所有活動的痕跡。在舊石器時代，人類還在經歷晚期智人的**后一次進化時，就已經留下了證據，標識人已經成其為人，這就是洞窟壁畫，向我們表明人是“語言與圖像的動物”。但是很可惜，當人類慢慢學會使用簡化了的圖像記號，進而再度簡化成文字符號來記錄語言之后，人類中間的大多數成員逐漸喪失（或者被剝奪）了圖像的能力，一別就是1萬年。但是**近圖像時代突然回來了，當1995年互聯網普遍使用之后，當2003-05年新媒體（社交媒體）運用以后，每個人都可以用移動終端（如手機）來記錄圖像、處理圖像，傳輸圖像，并使用越來越多的圖像來寄托和表達自我及同類。這樣的一個信息時代，不*圖像占據了...

我們很多時候把交流的功能丟掉了，變成了純粹的市場。藝術節(jié)的藝術總監(jiān)**關鍵，得有自己的藝術品位，得有一個理念，那么多戲選哪部？藝術總監(jiān)不到全世界去看戲，不關心全世界在發(fā)生什么，就可以說辦了一個國際藝術節(jié)，你就知道那幾出戲，憑什么是國際藝術節(jié)？那是國際地方藝術節(jié)。中國的藝術節(jié)的問題是藝術總監(jiān)缺乏**，總策劃、策劃排在前邊，然后才是藝術總監(jiān)，這個事可笑。于海：要辦好藝術節(jié)，怎么跟**溝通可能是一個很重要的方面。比如搞街游路過主要街道、到廣場上去與觀眾互動，沒有**支持是不可能的。愛丁堡國際藝術節(jié)那么成熟了，也有**的支持。沈林：我***次去德國的時候，東西德還沒有合并，東德的戲劇比西德的棒...

書藝的誘惑性和動情力還基于書意本身。“書意”即書像所表征的意義，二者關系就像一枚硬幣的兩面，共同擁有書藝本體而不可分割，我們將其分別討論只是在轉換不同面向，即移動所據方位、選擇不同視角去觀照同一個對象，與“內容和形式”二分法截然不同。早在西漢，蕭何就有“書者，意也”的說法。那么，怎樣的書寫才能有意、生意，或者說能將書意***呢？東漢蔡邕的“縱橫有可象者，方得謂之書矣”，堪稱此前蕭何“書意”說的續(xù)補。所謂“縱橫有可象者”，蔡邕解釋為“若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利刀戈，若強弩之末，若水火，若云霧，若日月”。也就是說，靜觀的“白紙黑字”被賦予了動勢，書跡...

一部戲在好多戲劇節(jié)里出現程輝：我們談到了如何“走出去”，我還想聊聊“走進來”。如何通過中國的藝術節(jié)，或有更多的渠道，讓更多的國外作品綻放在中國藝術節(jié)的舞臺上？我們需要一些什么樣的項目？我注意到一些現象，比如藝術節(jié)同質化，劇目高度相似，重復度高，有的一部戲能在同一時段內出現在好多個節(jié)展里。還有就是特別“扎堆兒”，比如引進了圖米納斯，然后一窩蜂都覺得圖米納斯就是神了，或者因為陸帕就一窩蜂都去追求波蘭戲劇，我們應該有自己的定性。易立明：我們現在的經濟越來越發(fā)展，但是人不懂得美會出大問題。我們要看更多的東西，不要怕它小，戲劇沒有那么大。中國的歌劇院太多，而話劇是沒法在歌劇院里演的，話劇是親切的...

孫過庭**后解釋說，這是因為，任何書家絕無可能身駐激流而創(chuàng)獲安閑舒緩之音樂，絕無可能在神情渙散之際構思雕鏤藻繪之美文；于是，書寫藝術“涉樂方笑，言哀已嘆”實屬必然，自然而然。孫過庭著《書譜》孫過庭的分析明確告訴我們，所書文學原作之文意，對書家之書像、書意必將產生直接影響，書像之書意對于文學之文意是一種如影隨形關系，盡管這種關系可能相當微妙和復雜。但是無論怎樣，孫氏的分析意味著書像之書意的生成，盡管使字像及其字義退居其后，并不意味著所書作品及其意義完全消解、消失。應該說，從書家選擇書寫對象開始，直至書藝作品**終完成，所書之文的文意對于書家的書寫而言，一直會如影隨形，書像、書意永遠不會忘...

“象形”也是“象義”（“形”之“義”）。這就是前文所說的能指和所指的關系直接導致了文字之形、義關系，因為后者是前者的順延和傳導，前者作為母體孕育了后者并且隱匿在了后者的肉身中。文字正是在這一意義上充任了語言能指的替代品。這樣，我們在語象、字像和書像三者之間，也就發(fā)現了一個合乎邏輯的關聯：前者依次延異為后者，后者依次本源于并賡續(xù)了前者。前者延異為后者是一種本體性傳導，意味著前者隱匿在了后者的肉身中，從而使“書者，如也”成為可能。語象之所以傳導為字像，然后再藝術化為書像，蓋因它們的異質同構；而語象、字像和書像的異質同構及其順次延異，恰恰驗證了“相似性”乃所有圖像的表意原則，不可見的“語象”...

**近，小印了解到“全球第三根”神秘金屬柱又一次神秘的降臨，地點是在美國的加州山頂，是繼猶他州沙漠出現后、羅馬尼亞山頂出現后，加州的山頂也成為媒體討論的熱點之一。在**也不知道這到底是人為創(chuàng)造的藝術品還是來自外太空的外星之物時，美國的一個藝術團體便開始博取大眾的眼球，宣稱這神秘的金屬柱是其中一個新潮藝術家所創(chuàng)造的裝置藝術。但其到底歸屬于誰現在也沒有一個確切的答案。小印是認為這神秘的金屬棒應該是屬于美國的藝術團體，是其團體中藝術家所創(chuàng)造的裝置藝術。那什么是裝置藝術？裝置藝術又是表達了什么呢？裝置藝術的誕生，是因為藝術家對藝術進一步的理解與創(chuàng)造，還是對大眾進行視覺的影響，對大眾眼球的定格？...

但還是會一不小心就露怯，因為一個人的氣質與風度是自己所處的文化和特殊的時代所賦予的一切感覺和知識的積淀和綜合，不同的文化和時代給人的感覺做了一些限定，也賦予了每個人自我學習、修養(yǎng)從而出類拔萃的機會，一個人其實就是一部“藝術史”，人是生活在藝術史中的不自覺的個體。判斷一個民族和國家發(fā)達與否，其實就是看其前列科技和藝術史，因為一個是全力以赴投入，另一個則是不經意間國民素質的透露。當然現在藝術史這樣的問題已經越來越“波及”其他學科，至少在深層的生理和心理層次。因為“人的經濟和***行為會受到其審美和感覺的限制”?；蛘呖梢赃@么說，“任何科學和技術雖是科技的自身邏輯和規(guī)律的發(fā)展，但**終也都落實...

一般是一年的時間。隸屬于劍橋教育集團的劍橋視覺與表演藝術學校（CSVPA）的藝術類Foundation課程，有14個專業(yè)方向，是目前英國專業(yè)設置**齊全，也是升學**好的藝術類預科課程，68%的學生能夠升入倫敦藝術大學。提交申請需要高中三年完整成績，且需要提交作品集。高二在讀學生，或者沒有藝術背景的學生可以申請CSVPA的Pre-ArtsFoundation課程，這個課程會有一些例如寫生、繪畫等通識的藝術課程。為期一年，結束后可直接入讀CSVPA的藝術類Foundation課程。二、英國大學藝術設計類專業(yè)室內設計專業(yè)：旨在培養(yǎng)學生能夠創(chuàng)造出功能合理、舒適優(yōu)美、滿足人們物質和精神生活需要...

-------傳遞生活的藝術-------▼近年來有很多人關心藝術品金融化的問題，對于藝術品質押方面也十分關注。到底藝術品質押是指什么？在國內有沒有發(fā)展開來？遇到的問題又有什么呢？近幾年有一些朋友在推進藝術品的金融化，在推進過程中，確實有很多難題橫在面前，至今也沒有得到**，其中提到比較多的是藝術品的質押。藝術品的質押我認為主要指兩方面，藝術品的典當和藝術品的銀行*****。九十年代創(chuàng)辦藝術品拍賣以后，很多人認為接著就應該是藝術品典當行。但是二三十年過去了，拍賣行產業(yè)做起來了，但是藝術品的典當行，或者說典當行的藝術品業(yè)務至今沒有發(fā)展起來。因為大多數典當行規(guī)模小，實力弱。而藝術品在二三十...